Libro Fotoquímico

Todos los rostros son el mismo rostro

Raúl Zurita, El día mas blanco.

 

 

                  De Haene, con una certera intuición, emplea en estos libros las técnicas análogas que se usaban en el siglo diecinueve y principios del veinte, generalmente para retratos de personas, y trabaja con ellas para imprimir, a la vieja manera,  sus  fotos de paisaje deshabitado, en las que nunca aparecen personas.

Y es que la artista aborda en esta serie el mundo, un mundo limpio, casi despoblado de señales humanas, y lo mira y nos enseña a verlo como un rostro. Como al más esquivo y misterioso de los rostros.

Y también el más arduamente deseado:

El rostro más querido.

Sus fotos trazan un itinerario delicado y exacto que nos conduce, página  tras página, por la búsqueda y la celebración de su elusiva belleza .

Nos señalan la piel rugosa de la sombra, o un delgado dedo de sol. Las arrugas, pliegues y facciones del agua, o el oscuro gesto vegetal de algo que adivinamos como una mancha de árboles en la noche.

Contemplamos con ella pequeñísimas muecas, heridas y cicatrices, patrones de tiniebla, vegetaciones que crecen apretadas y grávidas de su propio sentido bajo una luna que no es la misma luna que todos conocemos.

Y en las variaciones mínimas de esa que es siempre, sin ser, la misma foto, nos muestra, con un ritmo impecable, cómo muta la luz, cómo varía sobre una u otra forma de la cara amada y perseguida, con qué fino pulso escribe sobre la oscuridad, cómo vira el color oxidado como de sangre seca de algún cielo hacia un azul muy viejo que no reconocemos en la tierra, porque es mas bien el color que antes sabíamos del mar.

Y al final nos enseña cómo, sin remedio, la imagen perseguida se cierra y arde, quemándose hasta casi desaparecer, cómo se vuelve espejo, espejo blanco, ciego, metáfora de la memoria en la que sólo podemos completar su presencia por asociación. Por puro recuerdo.

Paciente, minuciosa, apasionadamente, De Haene  registra la caligrafía de la luz sobre el rostro del mundo.

Y después nos entrega al vacío final del papel mudo, que late en el silencio.

 

 

Carmen Cardemil

Santiago de Chile, Julio del 2013

 

 

All faces are the same face

Raúl Zurita, The whitest day.

 

 

                         In these books, De Haene makes use of the analogous techniques used in the nineteenth and early twentieth centuries (usually for portraits), with an accurate intuition.  She works with them to print, the old way, her photos of uninhabited landscapes.  Places where people never appear.

Through this series, the artist approaches the world.  A clean world, almost devoid of human signals.  She looks at it, and teaches us how to see it as a face.  Like the most elusive and mysterious of the faces.

Also, the most ardently desired:

The most beloved face.

Her photos trace a delicate and precise itinerary that leads us, page after page, through the search and celebration of their elusive beauty.

They point to the coarse skin of the shadow, or a thin finger of sun. The wrinkles, creases and features of the water, or the dark vegetal gesture of something we guess as a spot of trees in the night.

We contemplate the tiny grimaces, wounds and scars.  Patterns of darkness, vegetations that grow tight and weighed down by their own sense, under a moon that is not the same moon that we all know.

And the minimum variations of the photo that is always the same, without being, show us how light mutates with an impeccable rhythm.  How light varies over one or another form of the beloved and persecuted face.  How light writes with such a fine pulse over darkness.  How it transforms the blood-like oxidized color of some sky, to a very old blue that we do not recognize on earth, because it really is the color we once knew about the sea.

And in the end, it teaches us how, without remedy, the persecuted image closes and burns.  How it burns until it almost disappears.  How it becomes a mirror, a white mirror, a blind mirror.

It’s a metaphor of memory, in which we can only complete its presence by association. By pure memory.

De Haene records the calligraphy of light on the face of the world in a patient, meticulous and passionate way.  And then, she gives us the final void of the silent paper, which beats in silence.

 

Carmen Cardemil

Santiago, Chile, July 2013

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